Tutoriels, lexique et FAQ

La remastérisation, également appelée remastering ou rematriçage, consiste à créer un nouveau mastering pour un album musical. Ce processus implique la révision de l’enregistrement original à l’aide des techniques modernes afin de produire une qualité sonore plus fidèle à l’interprétation initiale.

Le numéro de CD, identifie un disque spécifique dans une parution. À une époque pré-numérique, il servait également à proposer l’ordre d’écoute des disques.

Le terme « Édition spéciale » désigne une version améliorée d’un format original, créée pour marquer une occasion particulière. Cette édition peut revêtir différentes formes, telles que l’ajout de morceaux inédits, l’inclusion d’un deuxième CD accompagnant l’album d’origine, ou l’ajout de bonus précédemment disponibles uniquement en version physique, désormais accessibles sur les plateformes numériques. Elle peut également être une édition limitée ou numérotée. Les occasions de créer une édition spéciale sont variées, notamment pour célébrer l’anniversaire de la sortie d’un album original ou commémorer un certain nombre d’années de carrière de l’artiste.

Le terme « réédition » désigne l’ajout de nouveaux titres à un projet musical original. Cela peut prendre diverses formes, comme l’intégration de morceaux inédits, l’inclusion d’un deuxième CD avec l’album d’origine, ou l’ajout d’un bonus qui était auparavant disponible uniquement en version physique, maintenant disponible sur les plateformes numériques.

Le nom du format est le nom sous lequel parait une oeuvre selon son format. Il est rare que le nom de la parution varie d’un format à l’autre. Exemple: Album original + « nom de la parution »

Il s’agit de la date de la mise en marché principale qui est souvent la même pour le physique et le numérique.

En ce qui concerne les œuvres du catalogue antérieur (back catalogue), nous prendrons en compte la première date de sortie.

Nous faisons une distinction entre les Maisons de disques et les Producteurs d’enregistrements sonores.
Une maison de disques est impliquée au niveau de la parution, donc du format. Elle va notamment prendre en charge l’aspect marketing et promotionnel d’une sortie, tandis que le producteur est impliqué dans la production des bandes maîtresses. Cela sous-entend qu’il y a également une prise en charge monétaire d’une partie ou de la totalité de l’enregistrement sonore.

L’UPC, couramment désigné sous le nom de code-barres, est destiné à accueillir le code de produit physique, le cas échéant, et peut également être utilisé pour les produits numériques uniquement. Au Canada, vous pouvez contacter l’organisme GS1 pour obtenir ce code. Les codes peuvent varier en longueur, allant de 8 à 14 caractères, en fonction du pays ou du territoire où l’album est destiné et du type de code universel de produit utilisé.

Le numéro de piste identifie l’ordre d’apparition d’un titre dans une parution.

Un contributeur est une personne qui apporte une contribution significative à une création musicale. Cela peut inclure les artistes-interprètes et les musiciens présents dans les enregistrements sonores, les créateurs de l’œuvre (que ce soit au niveau des paroles ou de la composition musicale), les techniciens studios, les arrangeurs, les producteurs qui supervisent l’enregistrement ou les collaborateurs design impliqués dans la création des composantes incluent dans la mise en marché du produit final.

Chaque contributeur apporte sa propre expertise et son talent pour façonner l’ensemble de la création.

Le format du produit fait référence à la manière dont une parution est publiée et distribuée. Il peut englober divers supports, tels que :

– Les supports physiques : les formats d’album physiques incluent les CD, les vinyles, les cassettes, etc. Chaque support peut influencer la qualité audio, la durée de l’album et l’expérience d’écoute.

– Numérique : les albums peuvent être distribués sous forme de fichiers numériques via des plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, ou en téléchargement sur des boutiques en ligne comme iTunes.

– Les éditions spéciales : certains albums sont publiés dans des éditions spéciales avec des contenus bonus, des livrets étendus, ou d’autres éléments exclusifs.

Une composante, dans le cadre de la parution, fait référence aux différents éléments matériels et visuels qui accompagnent la mise en marché d’un produit:

– Support de l’album : le support physique sur lequel l’album est distribué, que ce soit un CD, un vinyle, une cassette, etc.

– Pochette/couverture : l’image ou la conception visuelle qui enveloppe l’album, généralement présente sur la pochette. Elle sert souvent à identifier visuellement l’album et peut refléter son thème ou son style.

– Livret/brochure ou autre : un ensemble de pages qui accompagne l’album et qui peut contenir des informations supplémentaires telles que les paroles des chansons, les crédits des artistes, des images, des commentaires de l’artiste, etc.

Il s’agit donc des composantes tangibles d’une parution, contribuant à l’expérience globale de l’auditeur et à la représentation physique de l’œuvre artistique.

Les alias sont principalement utilisés pour la traduction des parutions ou lorsque plusieurs orthographes sont possibles. Exemples: nombres en lettres, caractères qu’on ne retrouve pas dans certains alphabets, l’écriture complète d’abréviations.

Le sous-genre est une catégorie de style musical qui se substitue au genre musical, pouvant ainsi affiner vers un courant musical plus pointu et permet d’ajouter plus de détails au genre initial sélectionné.

Le genre de l’album défini le style musical ou la famille musicale auquel appartient l’album.

Le titre d’une parution est le nom sous lequel une collection de morceaux de musique enregistrés (produit ou simple) est regroupé et publié, que ce soit sur un support physique comme un CD, un vinyle, ou sous forme numérique. Il sert à identifier et à commercialiser l’ensemble des enregistrements sonores présentées dans cet album spécifique. Soulignons qu’un titre de Produit peut varier selon les pays et les territoires.

Défini un enregistrement d’album capté dans un contexte de concert ou de captation en direct.

Il s’agit d’un champ optionnel. Cochez cette case si plusieurs artistes vedettes ont participé à la parution.

Un album est une compilation d’enregistrements sonores qui sont généralement créées par un artiste ou un groupe et publiées ensemble sur un support audio ou numérique. Ces collections peuvent varier en taille, allant de quelques chansons à une dizaine ou plus, et sont souvent liées par un thème, un concept ou une période de création. Les albums sont un format populaire pour la distribution de musique enregistrée, offrant une expérience musicale cohérente.

Ils peuvent raconter des histoires, exprimer des émotions ou des idées, et sont disponibles sur différents supports tels que: vinyles, CD, cassettes, téléchargements et services de streaming en ligne.

Qu’elle soit originale ou ait subi une modification (remixage, réenregistrement, etc.), ce champ permet de préciser de quelle version d’une piste il s’agit.

MétaMusique vous permet de spécifier vos genres et sous-genres musicaux en sélectionnant parmi des listes utilisées par diverses sources dans l’écosystème numérique musical.

Si le genre musical représente le style principal de votre œuvre, le sous-genre musical offre une catégorisation plus spécifique à l’intérieur d’un genre plus vaste. Par exemple :

Genre : Rock
Sous-genre : Punk-rock

Il est convenu que le nom du studio consistera toujours en une personne morale. Le nom d’une personne morale dont la syntaxe s’apparente à celui d’une personne physique est saisi uniquement dans ce champ. Ainsi, le nom d’artiste Marie-Mai qui agirait à titre de studio, sera saisi dans le champ « nom ».

Il s’agit ici du nom du ou des studios, utilisé(s) pour la prise de son uniquement. Le studio utilisé pour le mixage fait l’objet d’une saisie à part. Le studio mastering, devra être ajouté dans la Parution par la maison de disque ou le distributeur.

L’identifiant de l’enregistrement sonore est un numéro interne propre à la plateforme MétaMusique qui facilite la recherche d’un enregistrement sans avoir besoin de l’identifier par son nom.

Il s’agit de la fin de la session d’enregistrement concernée. Ce champ, associé aux sessions de prises de son, constitue la date de fixation officielle requise par certains destinataires.

Il s’agit du début des sessions d’enregistrement concernées. Ce champ, associé aux sessions de prises de son, constitue la date de fixation officielle requise par certains destinataires.

Le producteur est responsable de mener à bien les opérations essentielles liées à la première capture des sons, notamment la négociation des contrats avec les artistes interprètes, le financement de la production de l’enregistrement sonore et de ses supports d’exploitation. Généralement, le producteur assume le risque financier, qui peut être divisé en deux principales catégories : le financement de l’enregistrement sonore, remboursé en priorité grâce aux ventes, et les investissements marketing, incluant la production des supports, qui ne sont pas recouvrables.

Pourcentage de chacune des langues exprimées aux entrées multiples du champ de langue.

La date de dépôt est automatiquement générée et correspond à la date à laquelle l’utilisateur a terminé et soumis son dépôt.

Il s’agit d’un champ qui permet d’associer l’artiste principal à un ou des instruments de musique. Lorsqu’il s’agit d’un groupe, chaque individu composant le groupe sera documenté en vertu des champs musiciens et choristes, et son instrument sera associé aux champs prévus à cet effet.

Ce champ permet de spécifier le rôle ou le statut d’un musicien ou d’un artiste lors d’un enregistrement sonore, avec trois options disponibles :

Vedette : L’artiste principal sur lequel repose l’enregistrement.
Invité : Un artiste participant à l’enregistrement, également considéré comme un artiste en « featuring ».
Accompagnateur : Un musicien ou un choriste qui accompagne l’artiste principal.

Le champ « nom » peut contenir le nom de famille d’une personne physique ou l’identité d’une personne morale ou d’une marque, par exemple, dans le cas d’un groupe de musique. Si l’artiste est principalement identifié par son nom d’artiste ou le nom du groupe, il est saisi uniquement dans ce champ, sans prénom. Ce champ équivaut à divers synonymes anglais tels que « Lead performer, » « Solist, » « Performing Group, » « Main Artist, » « Main Performer, » « Main Performing Artist, » ou « Primary Artist. »

Un alias de titre est un nom alternatif ou une variation du titre original, sous lequel l’oeuvre ou l’enregistrement sonore peut également être connue. Cela peut inclure :

• Variantes linguistiques de l’enregistrement sonore : dans les cas où le titre est traduit dans d’autres langues pour des sorties internationales et où plusieurs orthographes sont envisageables lors de la traduction. Cela inclut l’écriture en toutes lettres des nombres, la représentation de caractères absents dans certains alphabets, ou encore l’expansion de sigles et abréviations.
• Abréviations ou simplifications : versions raccourcies ou simplifiées du titre, ou dans le cas inverse, expansion de sigles et abréviations ou écriture en toutes lettres des nombres.
• Noms communs ou populaires : titres informels que les fans utilisent souvent.
• Versions alternatives : titres légèrement modifiés pour des remix, reprises, ou versions spéciales.

Ils permettent entre autres de :

• Faciliter les recherches : Si une chanson est connue sous différents noms, un alias permet aux fans de la retrouver facilement, peu importe le titre qu’ils utilisent pour la chercher.
• Gérer les variations linguistiques : Lorsque les chansons sont diffusées ou vendues dans des pays de langues différentes, des traductions ou adaptations du titre peuvent être utilisées, et l’alias permet de regrouper toutes ces versions sous la même œuvre.
• Harmoniser les titres entre différentes versions : Les artistes sortent parfois des remix, des versions acoustiques ou des réenregistrements avec des titres légèrement modifiés. Les alias permettent d’identifier facilement toutes ces versions comme étant liées à la chanson originale.
• Prendre en compte les titres populaires ou informels : Certains titres de chansons sont raccourcis ou modifiés par le public (par exemple, les fans abrègent « Don’t Stop Believin’ » en « Don’t Stop »). Un alias officiel permet de reconnaître ces variations sans confusion.
• Optimiser la gestion de droits et de licences : Dans les bases de données musicales, les alias aident à suivre toutes les utilisations de la chanson, facilitant la gestion des droits d’auteur et des licences associées à toutes ses versions.

En résumé, les alias de titre sont utilisés pour simplifier la gestion, la recherche et la reconnaissance d’une chanson sous toutes ses formes et versions possibles.

Le terme « Titre de la piste », se réfère à la dénomination attribuée à un enregistrement sonore spécifique

Ce champ, obligatoire et ouvert, permet de saisir l’intégralité des paroles de l’œuvre, le cas échéant. Il peut inclure plusieurs langues et n’a aucune restriction de longueur de texte.

Il vous sera demandé d’ajouter les paroles dans l’oeuvre et dans l’enregistrement sonore. Les paroles de l’oeuvre et de l’enregistrement sonore n’ont pas l’obligation d’être identiques.

Le code ISRC (International Standard Recording Code) est une norme établie par l’Organisation internationale de normalisation (ISO). Il permet d’identifier les enregistrements sonores, notamment les pistes musicales, grâce à une séquence de 12 caractères, telle que CB-YZ9-22-00001. Les deux premières lettres du code ISRC identifient le pays où le code de premier propriétaire a été attribué. Le code de premier propriétaire, composé de trois caractères alphanumériques, précède l’ISRC et sert à identifier le producteur initial.

Cette donnée indique la durée totale d’une œuvre figurant dans la liste des titres. Elle est généralement affichée à côté du titre de la piste et est lue, affichée et encodée par les logiciels de lecture.

L’avertissement parental est un avertissement créé aux États-unis en 1985. Son utilisation n’est pas obligatoire au sens légal. Néanmoins, la mention d’un contenu explicite est, elle, obligatoire.

Trois valeurs possible: Aucun, Nettoyé, Contenu explicite
Aucun : L’enregistrement sonore de contient aucun contenu explicite
Nettoyé : L’enregistrement sonore original avait un contenu explicite qui a été remplacé ou mis sous silence.
Explicite : l’enregistrement sonore contient des mots ou des paroles obscènes ou vulgaires

Le nom d’un éditeur doit toujours correspondre à une personne morale. Si une personne morale a une syntaxe similaire à celle d’une personne physique, son nom doit être saisi dans ce champ.

Spécifie le rôle qu’à jouer le créateur dans cette œuvre spécifiquement. Pour la définition de chacun des rôles, se référer à la section  »Individus et rôles » du référentiel.

Il s’agit de l’identifiant unique du créateur. Celui-ci permet d’identifier le créateur sans ambiguité et de le lié à l’œuvre à laquelle il a contribué.

Ce champ représente le pourcentage des langues enregistrées en utilisant le code ISO-639-2, qui se réfère à une liste normalisée des langues et incluant les principales langues autochtones parlées sur le territoire canadien.

La section « Instrumentation » fournit des détails sur les instruments utilisés, incluant une description de l’instrument accessible via une liste déroulante et le nombre de musiciens le jouant dans une œuvre. Vous pouvez préciser le nombre de musiciens jouant du même instrument dans l’œuvre.

Spécifie le nombre de musiciens jouant du même instrument dans l’œuvre.

Les détails sur les instruments concernent la description de l’instrument utilisé et le nombre de musiciens qui le jouent dans une œuvre.

Le titre de l’œuvre correspond au nom attribué à une création musicale.

Une œuvre originale du domaine public est une création artistique qui n’est plus soumise aux droits d’auteur. Ces œuvres sont accessibles au public sans restrictions de droits et peuvent être reprises ou réinterprétée librement.

Cette option est valide seulement si vous avez choisi « L’œuvre est une adaptation ou un arrangement »

Le numéro SOCAN est un identifiant qui permet de reconnaître un membre de la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN).

L’opus est un terme utilisé en musique classique pour désigner une composition musicale. Ce numéro, qui l’accompagne, indique la position de la pièce musicale dans l’ensemble de l’œuvre du compositeur.

En musique classique, un mouvement représente une section interne d’une composition musicale. Chaque mouvement est identifié par un numéro qui indique son emplacement dans la séquence chronologique de l’œuvre.

Un numéro de catalogue est une combinaison de chiffres, de lettres ou une combinaison des deux, qui varie en longueur et sert à identifier une œuvre en fonction du producteur. Le numéro de catalogue est un numéro interne donné par le producteur ou la maison de disque afin de répertorier les produits de son catalogue.

Nombre de chanteurs ou chanteuses participant à une œuvre.

L’International Standard Work Code (ISWC) est une norme émise par l’Organisation internationale de normalisation (ISO) pour identifier les œuvres musicales. Il s’agit également d’un identifiant géré par la CISAC, et son association avec l’International Standard Recording Code (ISRC) est un objectif important de l’industrie pour lier les œuvres à leurs enregistrements. Le code est composé d’une lettre et de dix chiffres: T-123.456.789-C

L’option d’oeuvre instrumentale est dédiée aux oeuvres sans paroles et entièrement instrumentales.

La durée en minutes et en secondes est le troisième champ à compléter dans les détails de l’oeuvre.

Année durant laquelle une oeuvre a été composée et achevée. Cela implique d’avoir composé les lignes mélodiques pour les instruments principaux incluant la voix et en excluant les arrangements. L’écriture d’une large majorité des paroles est requise.

Une adaptation musicale est une transformation d’une composition existante pour créer une nouvelle version tout en préservant certains éléments originaux. Cela peut impliquer des modifications dans l’instrumentation, l’harmonie, le rythme, la mélodie ou le style musical. Les adaptations permettent aux artistes de donner leur propre interprétation d’une œuvre tout en conservant son noyau. Elles sont courantes dans la musique et peuvent conduire à une diversité d’approches artistiques pour une même chanson, que ce soit par réorchestration, ré-harmonisation, transposition, remix ou adaptation stylistique.

Il s’agit du numéro de membre de votre société de gestion collective.

Un gestionnaire de compte avec un statut « Lecture-seule » a un accès accès limité pour la visualisation des œuvres, enregistrements sonores et/ou publications sans possibilité de modification.

Un gestionnaire de compte avec un statut d’administrateur a un accès complet au compte, incluant la création de métadonnées et la gestion des intervenants.

Le siège social correspond à l’adresse administrative et juridique principale d’une entreprise, servant de domicile officiel où sont habituellement localisés la direction et l’administration de l’entreprise.

Tous les noms sous lesquels auraient pu être identifié votre entreprise.
Par exemple, Les Disques MétaMusique pourrait avoir les alias suivants:
– Disques MétaMusique
– MétaMusique Inc
– MétaMusique Records
– MétaMusique Records Inc

Les noms de plume sont des nom fictif ou alternatif couramment utilisés dans l’industrie de la musique par les créateurs pour se représenter dans la création de leurs œuvres plutôt que d’utiliser leur nom réel. Les créateurs adoptent des noms de plume pour diverses raisons, notamment pour des raisons artistiques, de marketing, ou de confidentialité.

Êtes-vous un artiste émergent au sens où l’entend le CRTC?

Définition:

Un artiste canadien est considéré comme un artiste émergent jusqu’à ce qu’une période de 48 mois se soit écoulée depuis la sortie de sa première chanson commercialisée.

Aux fins de cette définition, le concept d’artiste inclut les duos, les trios ou les groupes d’artistes œuvrant sous une identité définie. Si un membre d’un duo, d’un trio ou d’un groupe entame une carrière solo ou crée avec d’autres partenaires un nouveau duo, trio ou groupe avec une nouvelle identité, l’artiste solo ou le duo, trio ou groupe sera considéré comme un « artiste émergent » selon les critères ci-dessus.

Chanson est ici entendu comme une piste ou un enregistrement sonore unique qui serait diffusé et/ou mis en marché en ligne et dans en radio.

Si vous affirmez être un artiste émergent, vous devrez alors fournir:

• Titre de la chanson
• ISRC
• Date de mise en marché

À la fin de la période de 48 mois, le statut émergent sera automatiquement enlevé par le système.

Au Canada, le statut autochtone fait référence au statut juridique et à la reconnaissance particulière accordée aux peuples autochtones du pays, qui comprennent les Premières Nations, les Inuits et les Métis.

Le statut autochtone au Canada est complexe et il existe de nombreuses variations et nuances d’un groupe autochtone à l’autre, en fonction de leur histoire, de leurs traités, de leurs revendications territoriales et de leur propre gouvernance.

Si vous vous considérez comme étant une personne autochtone, c’est-à-dire, des Premières Nations, Métis ou Inuit, vous pouvez vous identifier comme tel au niveau de votre intervenant.

Selon le CRTC, un Canadien est définit comme étant l’une des personnes suivantes:
un citoyen canadien;
Un résident permanent au sens de la Loi sur l’immigration de 1976;
Une personne dont le lieu ordinaire de résidence était situé au Canada durant les six mois qui ont précédé son apport à une œuvre musicale

Le rôle principal se définit comme la fonction prédominante qu’une personne ou personne morale exerce dans l’accomplissement de ses tâches.

Identification de l’individu ou de la personne morale par le rôle joué dans l’écosystème musical

Cette identification est essentielle pour bien définir ce que la personne ou l’entreprise fait dans l’industrie musicale et permettra des modifications sur les informations associées dans MétaMusique.

Pseudonyme de l’artiste utilisé pour sa carrière.

Les alias sont des noms que vous avez pu emprunter ou sous lesquels on vous a identifié périodiquement ou exceptionnellement.

Lieu de résidence permanente de l’individu ou siège social de la personne morale.

L’attribution du statut d’origine québécoise des individus au titre de créateur (artiste ou collectif d’artistes) est qualitative et repose sur un ensemble de critères de base. Pour être considéré comme étant québécois, l’individu doit correspondre à au moins un des sept critères suivants:

– Son lieu de naissance;
– Le lieu où il a grandi;
– Le lieu où il a débuté sa carrière;
– Le lieu où il réside;
– S’il a une pratique artistique qui s’est développée spécifiquement et/ou majoritairement sur le territoire québécois;
– Si, de façon générale, le créateur s’identifie comme Québécois dans les cadres médiatiques, de sa mise en marché, etc;
– Si le créateur est considéré québécois par les médias et par des sources explicites et crédibles.

L’ISNI (International Standard Name Identifier) est une norme internationale établie par l’Organisation internationale de normalisation (ISO). Il s’agit d’un identifiant public unique attribué aux contributeurs d’œuvres créatives, qu’il s’agisse d’artistes principaux, de compositeurs, d’ingénieurs du son ou d’entreprises. L’objectif de l’ISNI est de devenir un identifiant standard qui facilite la connexion entre différentes bases de données, telles que Wikidata, VIAF et MusicBrainz. La base de données ISNI est en libre accès et peut être enrichie par les utilisateurs. En fin de compte, l’ISNI constitue un lien permanent (URI) qui relie une identité dans le Web des données.

L’International Performer Number (IPN) est un identifiant exclusif attribué aux artistes interprètes par la SCAPR et enregistré dans la base de données internationale des artistes interprètes (IPD). Principalement destiné aux opérations administratives internes des sociétés de gestion des droits voisins des artistes, son utilisation pourrait s’étendre davantage à l’avenir.

Qu’est-ce que c’est ?
Le Interested Parties Information (IPI) est un identifiant unique pour les auteurs, compositeurs, éditeurs, arrangeurs, adaptateurs et traducteurs. Il est géré par la CISAC, mais son administration est sous-traitée au collectif suisse SUISA.  Il est utile aux sociétés de gestions du droit d’auteur afin de bien faire les répartitions entre les ayants droit.

Pour qui ?
L’IPI est un identifiant à destination des auteurs, compositeurs et éditeurs.

Comment l’obtenir?
Pour obtenir votre IPI vous devez vous inscrire comme membre auprès d’une société de gestion collective de droit d’auteur telle que la SOCAN. Un IPI vous sera assigné automatiquement. Si vous êtes déjà membre, vous pouvez récupérer votre IPI sur la page d’accueil de votre portail SOCAN: http://www.socan.com/fr/

Dans MétaMusique
Pour tous les auteurs, compositeurs, auteurs-compositeurs, éditeurs, MétaMusique vous demande de renseigner votre IPI.

Dans votre profil, sélectionnez et éditez le ou les rôles correspondants, puis, ajoutez votre IPI en haut de page dans la section “Détails du rôle”.

Si votre IPI est validé par le système, vous serez en mesure d’importer votre catalogue SOCAN sur MétaMusique.

Importez toutes les œuvres que vous avez déposé à la SOCAN depuis 3 semaines et plus.

Date de naissance d’une personne ou date de fondation pour un groupe ou une entreprise. Elle est utilisée pour différencier deux personnes, groupes ou entreprises ayant le même nom.

Date de décès d’un individu ou dissolution d’un groupe ou d’une entreprise. La date peut avoir un impact sur les droits d’auteur d’une personne et permet d’obtenir des informations sur une entreprise au fil du temps.

Un membre d’un groupe est un individu qui fait partie d’un ensemble musical ou artistique. Être membre d’un groupe implique une collaboration étroite dans la création et l’exécution de la musique, partageant la responsabilité artistique et souvent les bénéfices. Les membres contribuent à l’identité sonore collective et doivent souvent coordonner leurs efforts créatifs.

Nom de l’ensemble des membres étant connus artistiquement ou commercialement et formant une entité distincte.

Année de départ d’un membre d’un groupe musical. Le départ d’un membre le classe parmi les membres antérieurs du groupe. Cela n’affecte pas ses droits acquis sur les titres auxquels il a contribué, mais le libère de ses engagements futurs envers la formation.

La date d’adhésion d’un individu à un groupe ou à un ensemble musical est la date à partir de laquelle il a rejoint le groupe. Cela exclut les musiciens qui étaient présents de manière occasionnelle lors de performances en direct ou qui étaient uniquement présents lors des enregistrements en studio. On parlera alors de « musiciens invités ».